"Visame blogame visada galite rasti ką nors gero", - moko psichoterapeutai. Šiuo požiūriu visi filmai apie postapokalipsę prasideda nuo gerų žinių - įvyko pasaulio pabaiga, bet vis tiek kažkas sugebėjo išgyventi!
Postapokalipsė kaip populiarus žanras
Visoje žmonijos istorijoje prognozės apie pasaulio mirtį buvo ypač populiarios, tačiau kaip postapokaliptikos žanras jis pradėjo formuotis tik XIX amžiaus pradžioje. Naujagimių kinas pasaulio pabaigos idėjos nelaikė kasos spektakliu, todėl iki 20 amžiaus vidurio visi šio žanro filmai tiesiogine to žodžio prasme gali būti sunumeruoti.
Ypač vertas dėmesio šiame sąraše, ko gero, tik viena juosta - britų 1936 m. Juodosios ir baltosios mokslinės fantastikos filmas „Daiktai, kurie ateina“, sukurtas pagal Herberto Waleso to paties pavadinimo knygą. Prodiuseris ir režisierius W. C. Menziesas ne tik paprašė garsaus mokslinės fantastikos rašytojo sukurti scenarijų, bet ir leido jam aktyviai dalyvauti liejant, tvirtinant kostiumus ir netgi filmuojant filmą. Tačiau redagavimo etape dauguma filmuotų scenų buvo iškirpti be jokio susitarimo su rašytoju.
Po Antrojo pasaulinio karo ir atominės bombos išradimo, kai galimybė sunaikinti pasaulį nustojo būti hipotetinė ir pateko į pasaulio sąmonę, sukeldama masinės psichozės bangą, postapokaliptizmas tapo vienu iš paklausiausių žanrų, kurio populiarumas nemažėjo dešimtmečius.
Pažįstamo pasaulio pabaiga ateina ne tik dėl branduolinio holokausto, bet ir dėl pandemijų, ateivių invazijos, mašinų sukilimo, ekologinio žlugimo, nepaaiškinamų antgamtinių reiškinių ir tradiciškai - pagal dievišką valią. Postapokaliptinis filmas gali būti apie įvykius, vykstančius iškart po katastrofos, arba pasaulį, kuris susiformavo po daugelio metų ant mūsų civilizacijos griuvėsių, kaip taisyklė, surinktų iš technologijų ir socialinių vertybių šiukšlių.
Karo žaidimas (1965)
Mokoma masinės panikos istorijos per Velso romano „Pasaulių karas“radijo transliaciją, Didžiosios Britanijos vyriausybė uždraudė rodyti Peterio Watkinso režisuotą televizijos filmą „Karo žaidimas“. Filmuotas kaip televizijos reportažas apie SSRS termobranduolinio išpuolio prieš Didžiąją Britaniją pasekmes, filmas retomis „dokumentinėmis“spalvomis nuspalvina išgyvenimo siaubą kilusiame chaose. Kariuomenė degina lavonus, policija šaudo į žmones, grobiančius maisto sandėlius, vyriausybės politika veda į sukilimą, o viso to viduryje - istorija apie kelis našlaičius, ieškančius savo ateities naujame pasaulyje. Filmas baigiasi kalėdinės pamaldos apgriuvusioje bažnyčioje filmuota medžiaga, kurioje vikaras veltui ieško vilties žodžių savo likusiam gyvam kaimenei.
Nepaisant riboto teatro platinimo, filmas pelnė kelis prestižinius apdovanojimus, įskaitant 1967 m. „Oskarą“už geriausią dokumentinį filmą. Jis buvo parodytas Didžiosios Britanijos televizijoje praėjus 20 metų nuo jos sukūrimo, likus savaitei iki keturiasdešimtųjų Hirosimos bombardavimo metinių.
Gyvųjų mirusiųjų naktis (1968)
Nesvarbu, ar esate kultinio serialo „Vaikščiojantys mirusieji“gerbėjas, ar labiau užsiimate veiksmo komedija „Z Nation“, vaidinate „Resident Evil“ar skaitote zombių komiksus - pasakykite ačiū George'ui Romero. Būtent jo filme „Gyvųjų mirusiųjų naktis“atgiję lavonai pirmiausia įgijo pažįstamų bruožų ir įpročių.
Istorija apie septynis nepažįstamus žmones, sugautus zombių apokalipsės viduryje, prasidėjo kaip nepriklausomas amerikiečių siaubo filmas, kurio biudžetas siekė šiek tiek daugiau nei 100 000 USD. Filmas kasoje uždirbo daugiau nei 30 milijonų dolerių ir, nors iš pradžių buvo smarkiai kritikuojamas, galiausiai buvo pripažintas „kultūriškai, istoriškai ir estetiškai reikšmingu“.
Po pirmojo filmo Romero nušovė dar penkis, nors ir ne tiesioginį vienas kito tęsinį, bet sujungė viena tema. Franšizės gerbėjas geriausia 1978 m. Filmo dalį vadina „Mirusiųjų aušra“. "Kai pragare nebėra vietos, mirusieji ateina į žemę", - sako jo reklaminis šūkis.
1990 m. Ekranuose buvo išleista pirmosios dalies perdirbimas tuo pačiu pavadinimu, tačiau su šiek tiek pakeistu scenarijumi, kurį redagavo pats Romero. Po to sekė visa „permąstymo“serija, kuriai kultinis režisierius neturėjo ką veikti.
Beždžionių planeta (1968)
Kitas filmas, išleistas 1968 m., Tapo šio žanro klasika ir pateko į žurnalo „Empire“sąrašą kaip vienas iš 500 „didžiausių visų laikų filmų“. Tai Franko Schaffnerio „Beždžionių planeta“. Tai yra postapokaliptinė mokslinė fantastika apie ateitį, kurioje beždžionės ne tik virto padarais, apdovanotais išsivysčiusiu intelektu ir kalba, bet ir sukūrė savo socialinę sistemą, o žmonės yra nebylūs ir vadovauja primityviam egzistavimui. Viena galingiausių filmo akimirkų daugelis atpažįsta filmo pabaigoje esančius kadrus, kuriuose herojus supranta, kad planeta, ant kurios nusileido jo kosminis laivas, yra ne koks nors „naujas“, o senas geras Žemė, bet šimtus metų po branduolinio karo.
Po pirmosios juostos buvo dar keturi tęsiniai, du perdirbiniai, komiksų serijos, taip pat televizijos ir animaciniai serialai.
Berniukas ir jo šuo (1974)
Ir vėl žemė po branduolinio karo. Per begalinę dykumą klaidžioja du žmonės - jaunas vaikinas ir jo šuo. Jaunas vyras gauna maisto, o šuo - genų inžinerijos auka, apdovanotas telepatine dovana, bet atimantis galimybę gauti maisto sau - ieško moterų savo palydovui ir perspėja apie daugybę pavojų. Plėšikai, mutantai, pasiutę androidai, požeminiai miestai, politinės intrigos ir dosni vyriško šovinizmo dozė pačioje pabaigoje - to jūsų laukia šis filmas, vienintelis režisieriaus aktoriaus L. K. darbas. Jonesas.
Stalkeris (1979)
Andrejaus Tarkovskio filmas sujungia mokslinės fantastikos ir filosofinio palyginimo elementus. Nors režisierius sugalvojo filmą sugalvoti perskaitęs brolių Strugatskių pakelės pikniką, o patys autoriai dirbo prie scenarijaus, pasak Tarkovskio, „filmas neturi nieko bendro su romanu, išskyrus žodžius“. Stalkeris “ir„ Zona “.
Pašėlęs Maksas (1979)
George'o Millerio režisuotas Australijos veiksmo filmas jau dvidešimt metų laiko Gineso rekordų knygą kaip filmas, kurio pelno ir kainos santykis yra didžiausias. Įspūdingam filmui išleista apie 500 tūkstančių dolerių, iš kurių 30 atiteko Melo Gibsono honorarui, kuriam Maxo Rokotansky vaidmuo buvo pirmasis žingsnis į Holivudo Olimpą. Visame pasaulyje kasoje veiksmo filmas uždirbo apie 100 mln.
Po pirmojo filmo sekė trys tęsiniai ir gali būti, kad bus išleistas ketvirtasis. 2016 m. Veiksmo filmas „Pamišęs Maksas: įniršio kelias“tapo pirmuoju franšizės filmu, pelniusiu dešimt „Oskaro“nominacijų ir užėmęs šešias iš jų. Serialų įtaka populiariajai kultūrai yra akivaizdi - nuorodų į franšizę galima rasti vaidybiniuose ir televizijos filmuose, literatūroje, komiksuose, kompiuteriniuose žaidimuose. Režisierius Guillermo del Toro, Robertas Rodriguezas, Davidas Fincheris, Jamesas Cameronme'as antrą „Kelio kario“(„Mad Max 2: The Road Warrior“, 1981) dalį vadina savo mėgstamiausiais filmais.
„Blade Runner“(1982)
Filipo K. Dicko nemokama adaptacija „Ar androidai svajoja apie elektrines avis“? Režisierius Ridley Scottas yra puikus neo-noor pavyzdys. Lėtas tempas, futuristinis vaizdas, tamsus garso takelis ir, svarbiausia, sudėtingas, dviprasmiškas ir neaiškus siužetas padarė filmą vienu geriausių žanro pavyzdžių. 2017 m. Spalio mėn. Buvo išleistas ateities pasaulio istorijos „Blade Runner 2049“tęsinys, kuriame žmonių ir replikantų atskyrimo problema, „aštrus kaip skutimosi peilis“, vėl pareikalavo permąstyti.
„Mirusio žmogaus laiškai“(1986)
Tamsus sovietinis mokslinės fantastikos filmas apie pasaulį po branduolinio sprogimo, kurį išprovokavo atsitiktinė kompiuterio klaida. Pagrindinis herojus, pagrindinis mokslininkas, palieka vietą bunkeryje, kur pabėga keli išgyvenusieji, norėdami likti su mirštančiais vaikais. Filmo pavadinimas yra nuoroda į laiškus, kuriuos gėjus rašo savo mirusiam sūnui, atspindėdamas, kaip žmonija pasiekė tokį tragišką rezultatą.
Delikatesas (1991)
Jean-Pierre Jeunet ir Marco Caro režisuotame filme maišosi postapokalipsė, siaubas ir juoda komedija. Pasaulyje, kur paprastas maistas yra retas, mėsa yra ypatingas delikatesas. O kai kurie yra pasirengę valgyti savo kaimyną ne tik perkeltine, bet ir tiesiogine prasme.
12 beždžionių (1995)
Bruce'as Willisas, Bradas Pittas ir Christopheris Plummeris - tai žvaigždžių žvaigždės iš garsaus režisieriaus Terry Gilliamo filmo, kuriame galite pamatyti ne tik postapokaliptinės ateities nuotraukas, bet ir kelionę į praeitį, kuri išprovokavo šią ateitį.. Filmo kūrėjai tamsiai skleidžia žmogaus prisiminimų prigimtį, jų įtaką tikrovės suvokimui, šiuolaikinių technologijų įtaką žmonių gebėjimui bendrauti tarpusavyje.
28 dienos vėliau (2002)
Prieš Danny Boyle'o postapokaliptinę dramą paverčiant veržliu zombių siaubu su beprotišku kariškiu ir keistu virusu, jūs turite laiko pajusti bauginančiai ramus vaizdus į apleistą negyvą Londoną. Šios nuostabios panoramos kelia baimę ir dėl to, kad jos buvo nufilmuotos mėgėjiška kino kamera, suteikiant viskam, kas vyksta, dokumentinio dramatiškumo.
„Monstro“(Cloverfield, 2008)
Filmas „Pabaisa“buvo pirmasis trijų filmų franšizėje, kurį vienijo bendra nelaimė - milžiniškas 76 metrų monstras, iš kurio apipilti ateivių parazitai, aprūpinti dantimis, nagais, kriauklėmis ir keturiomis poromis akių. Nuo parazito įkandimo žmogus kraujuoja per odą ir akių obuolius, jo liemuo išsipučia, o paskui suskaidomas į gabalus. Pirmasis filmas buvo filmuojamas „kino verite“maniera - dokumentinis pasakojimas, kaip JAV gynybos departamento rastas asmeninės vaizdo kameros pjūvis ir pridėtas prie bylos, pavadintos „Cloverfield“.
Franšizės gerbėjai ypač pabrėžia antrąją dalį - „Cloverfield, 10“(10 Cloverfield Lane, 2016) - mokslinį fantastinį trilerį, beveik intymią istoriją apie moterį, pabudusią po avarijos požeminiame bunkeryje, kur du vyrai patikino jai, kad likęs pasaulis niekada nebus toks pats. Trečioji dalis - „The Cloverfield Paradox“(2018) - grožinė fantastika su kelionėmis į lygiagrečią visatą.
Kelias (2009)
Kelias yra postapokaliptinė drama, kurią režisavo Johnas Hillcoatas pagal Pulitzerio premijos laureato Cormicko McCarthy to paties pavadinimo romaną. Pasaulyje, kurį katastrofa pavertė dykuma, kur miršta visa gyvybė, o plėšikų gaujos žvalgosi ieškodamos akivaizdžiausio maisto šaltinio - kitų išgyvenusiųjų, tėvas bando apsaugoti savo sūnų ir laikytis mažiausiai šiek tiek žmonijos savyje ir vaike. Tamsus, nuobodus, priekabus filmas, toli gražu ne komercinė sėkmė, tačiau kritikų pripažintas.
Našta (krovinys, 2017 m.)
Vienas humaniškiausių ir liūdniausių filmų apie zombių apokalipsę, kurį sukūrė australų režisieriai Benas Howlingas ir Yolanda Ramke. Herojus Martinas Freemanas turi tik 48 valandas, kol jis virsta zombiu, ir per šį laiką jis turi rasti saugius namus savo mažajai dukrai.
Rami vieta (2018)
2020 m. Beveik visą Žemės populiaciją sunaikino nežinomos kilmės padarai, užpuolę visus gyvus dalykus, kurie skleidžia garsus. Padarai turi šarvuotą odą ir geriausią klausą. Šiame postapokaliptiniame pasaulyje šeima bando išgyventi - tėvas, nėščia mama ir du vaikai. Jie jau prarado trečią vaiką ir yra pasirengę daug nuveikti, kad apsaugotų likusius. Tačiau silpnąją monstrų vietą lemia rasti ne suaugusieji, o jų klausos negalią turinti dukra. Kritikai gyrė filmą, pavadindami jį ne tik „siaubingai bauginančiu“, bet ir „protingu“. Paskelbtas filmo tęsinys, kuris turėtų būti išleistas ne anksčiau kaip 2020 m.
Paukščių dėžė (2018)
Tuo pačiu metu su „Tykia vieta“, kur žmonija yra priversta mirti dėl gebėjimo leisti garsus, pasirodė trileris, kuriame nelaimė kelia grėsmę žmogaus regėjimui. Šiame postapokaliptiniame pasaulyje gyvena būtybės, kurios gali jus išprotėti ir priversti nužudyti visus, kurie į juos žiūri. Dabar, jei norite išgyventi, verta pasiimti dėžę paukščių, kurie nujaučia antgamtinių esybių požiūrį. Taigi, su paukščių dėžute ir dviem kūdikiais ant rankų reikia eiti pro upę ir per mišką, kad filmo herojė patektų į saugią prieglaudą.
Filmo atsiradimas paskatino „flashmobį“#BirdBox “, kuriame žmonės bando atlikti savo kasdienę veiklą užrištomis akimis.
