Kaip sukurti dainą? Ar gali kūrybinis procesas turėti taisykles? Kurdami dainas, svarbu išmokti rasti įkvėpimo ir pateikti tekstų idėjų. Taip pat turite įsivaizduoti tikslinę auditoriją, nes ta pati daina vieniems žmonėms gali patikti, o kitiems sukelti neigiamų emocijų. Dainų rašymui gali būti net muzikinis ar filologinis išsilavinimas. Jums tiesiog reikia išmokti perteikti savo mintis ir nuotaiką teksto ir melodijos pagalba.
Apibūdinkite dainos atlikėją
Net jei rašote dainą sau, o ne kitam atlikėjui, apsvarstykite, kaip publika suvokia atlikėją. Kaip patraukli viliojanti moteris, blogas vaikinas, amžinai kenčiantis romanas, moksleivė, turtinga ir sėkminga įžymybė, geraširdis ir plačios sielos žmogus? Tai yra svarbus klausimas, nes teksto stilius priklausys nuo atsakymo į jį. Šnekamieji žodžiai ar nešvanki kalba gali būti entuziastingai priimami vienoje aplinkoje iš konkretaus veikėjo. Jei dainininkas, dainuojantis protingoms močiutėms, prisieks žodžiais, tikslinė auditorija jo nesupras ir neatleis. Muzikantas, turintis pavojingo gangsterio įvaizdį, susidurs su agresija, tačiau geraširdis vaikinas su tokia daina tik sugadins jo reputaciją.
Nuspręskite, kokią nuotaiką norite perduoti klausytojams
Muzika yra produktas, kuris, klausytojo nuomone, turėtų atitikti jų lūkesčius. Skaitmeninėse platformose ir socialinėje žiniasklaidoje yra grojaraščių su dainomis, kurios skirtos vakarėliui, pasimatymui, pavasariui ar vasarai ir net valymui. Į kurį grojaraštį pateks jūsų daina? Ar bus galima šokti pagal tai, liūdėti ar pykti ant viso pasaulio? Dainos tema, jos žodžiai ir aranžuotė priklausys nuo nuotaikos.
Sugalvok dainos žodžių idėją
Jei esate dainų autorius, tuomet turite ką pasakyti pasauliui. Todėl rašote žodžius. Jei idėja kyla ne iš karto ir greitai, prisiminkite gyvenimo patirtį, kuri sukėlė jums tam tikrų emocijų. Jei rašote liūdną baladę, prisiminkite, kaip kentėjote dėl neatsakytos užuojautos, kaip pasiilgote mylimojo. Šios istorijos gali būti baladės tema. Nuotaikingai dainai tinka juokingas įvykis iš gyvenimo. Galite tiesiog išvardyti daiktus ir užsiėmimus, kurie jus džiugina ar liūdina. Asmeninis dienoraštis padės dainų autoriui rasti idėjų, juose užfiksuotų išgyvenimų, sukelti ryškias emocijas net ir po ilgo laiko.
Bet ką daryti, jei esate barzdotas vyras ir rašote dainą moksleivei? Galite remtis istorija iš pažįstamos merginos gyvenimo. Jei istorija jus tikrai paliečia, tuomet galite apie ją parašyti nuoširdų tekstą. Filmai, knygos, paveikslėliai, vaizdo įrašai ir socialinės žiniasklaidos įrašai taip pat gali būti teksto pagrindas, tačiau yra tikimybė, kad kažkas juos jau panaudojo.
Nubraižykite tekstą
Geriausia pradėti nuo choro. Ši dainos dalis turėtų būti ryškiausia ir įsimintiniausia. Jei negalite sugalvoti choro, pradėkite kurti dainų tekstus eilute ir atidėkite chorą į šalį. Yra pasaulinių hitų, kuriuose chore visai nėra teksto, tačiau yra tik juokingų garsų derinių. Eilėse svarbu iki galo suformuluoti, apie ką norite kalbėti, pirmiausia galite tai užrašyti be rimavimo, kad būtų aišku, kas bus aptarta pirmoje eilutėje, o kas - antroje.
Pasirinkite dainos tempą ir sugalvokite ritmą
Svarbu nustatyti tempą, net jei bendradarbiaujate su aranžuotoju, o melodiją ir tekstą kuriate tik patys. Kada klausytojas gros mūsų dainą? Jei galite šokti pagal jį, jums reikia gana greito tempo, jei įjungiate kelionę ir žiūrite pro langą į praskrendančius medžius, tada kitą. Geriau ne tik apibūdinti tempą, bet ir užrašyti metronomo vertę, pavyzdžiui, šimtą taktų per minutę. Bus puiku, jei sukursite ir įrašysite būgno partitūrą natų redaktoriuje arba muzikos kūrimo programoje.
Sugalvok melodiją
Geriau pradėti kurti melodiją su choru. Melodiją verta sugalvoti, net jei chore dar nėra žodžių. Negalite man atleisti melodijos be teksto, bet dainuoti fiktyvia kalba, tarti savavališkus garsų derinius. Tai skamba juokingai, bet padeda apgalvoti melodijos ritmo struktūrą. Tokia improvizacija gali jus išlaisvinti ir suteikti originalaus teksto idėją.
Kai choras bus paruoštas, pereikite prie eilutės. Bus gerai, jei atliksite choro išvestį, kurią muzikantai vadina „bridžu“. Jis turėtų harmoningai traukti į chorą. Tai pasiekiama išsprendus nestabilius nervinimosi žingsnius į stabilius. Stabiliausia skalės skalė yra pirmoji; tonalumas vadinamas jos vardu. Trečias ir penktas laipsniai taip pat yra stabilūs nervinimosi laipsniai. Skalėje yra septyni žingsniai, tokie patys kaip ir didžiosios bei mažosios skalės natos. Perėjime turite sukurti įtampos jausmą. Net jei nemokate groti instrumentais, galite groti tik bosu. Įtampa didžiausia, kai bosas yra ties antruoju ar septintuoju garsu. Pagalvokite apie perėjimą, kuris baigiasi ties šiais laipteliais, ir išgirsite choro skambesį, tarsi jo ilgai laukėte.
Taip pat dainoje gali būti „trečiasis judėjimas“. Tai yra ta dainos dalis, kuri skiriasi nuo eilėraščio ir choro. Jo reikia, kad trečiasis choras skambėtų ryškiai. „Trečiojo judesio“naudojimas padės išvengti monotonijos klausantis dainos. Ši dalis taip pat gali būti pastatyta nestabilių skalės laipsnių gravitacijos į toniką principu. Jis gali būti skiriamas kitomis priemonėmis. Dainoje, kurioje yra daug instrumentų, vienas ar du instrumentai gali likti „trečiajame judesyje“. Dainoje su skambiu vokalu dainininkas gali tyliai dainuoti šioje dalyje. Dainoje su vokalu galite įterpti rečitatyvą. Čia svarbus kontrasto naudojimo principas.
Patikslinkite tekstą
Kai melodija bus paruošta, pradėkite baigti tekstą. Galiausiai pagalvokite apie chorą, kuris išreiškia pagrindinę mintį. Jį reikia prisiminti, būtent jį pažins ir dainuos klausytojai.
Patikslinkite eilėraštį ir melodiją. Gerai, jei tobulinant stichijos melodija šiek tiek keičiasi. Venkite įprastų rimavimų, tokių kaip „kraujas ir meilė“, nebent rašote populiarių retro dainų parodiją. Veiksmažodžiai taip pat nėra pageidaujami, tačiau šokiuose ar kitoje lengvojoje muzikoje, kurios prasmės nepriimta klausytis atidžiai, jos gali būti tinkamos. Turėtų būti vartojamos nešvankybės, svetimi ir pasenę žargonai, moksliniai ir profesiniai terminai, atsižvelgiant į tai, kas yra jūsų tikslinė auditorija.
Klasikiniuose eilėraščiuose rimuojamose eilutėse dažnai yra vienodas skiemenų skaičius. Tai neprivaloma dainoje. Jei vienoje eilutėje yra mažiau skiemenų, balsį ar sonorantinį priebalsių garsą galite ištempti į kelis skiemenis, giedodami melizmas, tai yra, melodijos vokalines dekoracijas.
Gali trūkti rimavimo, jei tai stilistiškai tinka. Rimas klausytojo suvokiamas kaip maloni eufonija, kaip garsų sąskambis. Tačiau tokie disonansai, kaip mažosios, taip pat naudojami muzikoje, nors ir neskamba labai maloniai. Norint išreikšti kančią, įtampą ir nestabilumą reikia disonansų. Tas pats ir su rimo trūkumu. Kai žmogus dainuoja apie kančią, naudodamas tobulus rimus, tai skamba nelabai natūraliai, tarsi suklastota. Tačiau kai kurie klausytojai neigiamai reaguoja į rimo trūkumą, nelaiko to poezija.
Įsivaizduokite, kad jūsų daina groja radijuje
Jei yra melodija ir žodžiai, daina gali būti laikoma baigta. Galite dainuoti pritariant gitarai ar kitam instrumentui. Tolesni patobulinimai yra susiję su susitarimu. Net jei kreipiatės į aranžuotojo paslaugas, įsivaizduokite, kad daina jau paruošta ir skamba radijuje ar grojaraščiuose skaitmeninėse platformose. Kokie muzikos instrumentai yra? Kokią partiją groja būgnai, ar jie akustiniai, ar elektroniniai? Ar yra koks nors vokalas? Kur turėtų kilti ir kur kristi tūris? Jei pateiksite galutinę dainos versiją, tada jums bus lengviau paaiškinti specialistui, ko norite, ir sukurti būtent tą dainą, kurią planavote.
