Žodžiu, išvertus iš japonų kalbos, „ikebana“reiškia šviežias gėles. Bet ne viskas taip paprasta, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio. „Ikebana“yra tradicinis japonų dailės menas, turintis ilgą istoriją, skirtingus stilius ir specialius nurodymus.
Ikebana: šiek tiek istorijos ir įdomių faktų
Ikebana atsirado XV amžiuje ir iš pradžių turėjo religinį pobūdį, būdama savotiška dovana dievams japonų šventyklose. Be šviežių gėlių, ikebana gali būti uogos, lapai, žolelės, vynuogės, vaisiai, žiedynai, džiovintos gėlės ir žolelės, taip pat dirbtiniai augalai ir manekenai. Kiekviena ikebanos detalė turi ypatingą simboliką, čia viskas svarbu. Vazos forma, medžiagų derinys, spalva - viskas turėtų būti sujungta į vieną kompoziciją pagal taisykles ir įsakymus.
Ikebana yra vienas iš menų, kurį geiša turi įvaldyti. Šis menas mokomas tam tikrose mokyklose. Šiuo metu Japonijoje jų yra apie 3000. Garsiausios yra 3 ikebana mokyklos: Ikenobo, Ohara, Sogetsu. Kiekvienas iš jų turi savo ypatybes. Taigi, pavyzdžiui, ikenobo yra senųjų ikebanos stilių: Shoka ir Rikka (religinių ritualų ir švenčių stiliai) įkūrėjas.
Ohara supažindino pasaulį su nauju ikebanos stiliumi - moribana. Augalų išdėstymas atliekamas žemoje plokščioje vazoje, kurioje telpa vanduo. Augalams sutvarkyti naudojamos specialios metalinės plaukų segtukai ar laikikliai su atvirais lizdais.
„Sogetsu“yra moderniausia ikebanos mokykla. Pagrindinis jo skirtumas yra akmenų, audinių, metalo, plastiko ir kitų negyvų medžiagų naudojimas. „Sogetsu“įkūrėjas yra novatoriškas skulptorius Sofu Tesigahara. Vakaruose jis vadinamas „Gėlių pikasu“. Be to, jis yra ikebanos įsakymų autorius.
„Ikebana“: pagrindiniai Sofu Tesigaharos įsakymai
Ikebana nėra vien gėlių kompozicija. Tai gėlių skulptūra, suteikianti harmoniją, grožį ir pusiausvyrą. Tačiau norint pasiekti šį meistriškumo lygį, reikia turėti žinių ir laikytis pagrindinių įsakymų.
Ikebana turėtų atitikti progą ir laiką (sezoną), kuriam ji sukurta. Net viena gėlė ir viena šaka turėtų atspindėti gamtos didybę. Dirbdami su augalais, turite mintyse su jais kalbėtis.
Jei gėlės yra pagrindinis kompozicijos elementas, vaza turėtų būti paprasta ir nepretenzinga. Jei, priešingai, vaza naudojama kaip pagrindinis elementas, augalai turėtų būti kuklūs ir nepastebimi.
Auksinis šiaudų krepšelis puikiai dera su bet kuriuo augalu. Šviesiai rausvo atspalvio gėlės puikiai dera su pilku fonu. Kompozicijos su ryškiu kontrastu kartais yra labiausiai laimi variantas.
Aukštos ir siauros vazos turėtų būti naudojamos derinant kelias medžių šakas ir gėles. Piešimas ant vazos turėtų atitikti bendrą kompoziciją. Javai suteikia kompozicijai stabilumo ir grafikos, o augalai su lanksčiais stiebais - švelnumu ir vaizdingumu.
Medžiaga turėtų būti pritvirtinta taip, kad nebūtų matoma jo pusė. Pagrindas turėtų būti gražus ir pilnas. Rengiant ikebaną, į darbą reikėtų žiūrėti per atstumą. Augalų skaičius (lyginis, nelyginis) neturi reikšmės. Pagrindinis dalykas yra pasiekti harmoniją ir pusiausvyrą.
Blogiausias gėlių priešas yra ne vandens trūkumas, o vėjas. Lapai ir gėlės neturėtų sutapti, o nugaros elementai turėtų būti nupjauti. Kompozicijoje turėtų būti vienas akcentas. Pernelyg proporcingi elementai arba 2-3 vienodo dydžio ir spalvos augalai lemia jo praradimą.
Ir svarbiausia: kompozitoriaus akis, ranka ir širdis neturėtų būti laikomi taisyklių nelaisvėje.
