Šiuolaikinę penkių eilučių muzikinę sistemą viduramžiais sukūrė italų vienuolis Guido d'Arezzo. Jis pasirodė toks patogus ir paprastas, kad iš karto įgijo populiarumą ir pakeitė visus ankstesnius, sudėtingesnius ir sunkiau skaitomus analogus. Šiuolaikinėje muzikinėje literatūroje ši sistema yra pritaikyta konkretaus instrumento atlikimo specifikai.
Nurodymai
1 žingsnis
Kiekvieno personalo pradžioje užrašomas atitinkamas ženklas. Šiandien labiausiai paplitę smuikas („G“), bosas („fa“), altas ir tenoras (abu - „C“). Raktas iš užrašų pasiskolino vardą dėl to, kad pagal rakto padėtį galite rasti atitinkamą pirmosios arba mažosios oktavos natą (priklausomai nuo rakto).
Aukštame klaviše pirmosios oktavos užrašas „G“yra parašytas ant antrojo nuo apatinio liniuotės (klavišo spiralė nuo jo pradeda suktis), bosuose - antrajai liniuotei nedaug užrašo „fa“nuo viršuje (Vėlgi, raktas parašytas iš jo). „Alto“ir „tenor“raktuose pirmosios oktavos „C“nata patenka į raktelio vidurį (atitinkamai trečią ir antrą nuo valdovo viršaus).
Rakto naudojimas siejamas su lengvesniu įrašymu ir papildomų valdovų skaičiaus sumažėjimu. Prieš grodami iš natų, patikrinkite, kurioje klavišų sistemoje įrašoma dalis.
2 žingsnis
Daugelio instrumentų (fortepijonas, lankas, iš dalies mediniai pučiamieji) natos įrašomos pagal garsą. Kitaip tariant, pirmosios oktavos šiems instrumentams „C“yra užrašytas ant pirmojo papildomo liniuotės iš apačios, „d“po pirmuoju liniuote iš apačios, „e“ant apatinio valdovo ir pan.
Bet yra instrumentų, kurie perkelia, tai yra, jie skamba tam tikru intervalu virš ar žemiau, kas parašyta. Dažniau šis intervalas yra lygus oktavai, tačiau įrašas yra penktame, trečdalyje ir sudėtingais intervalais. Perkėlimo instrumentai apima visą saksofonų šeimą, pikolo fleitą, visą gitarų šeimą ir kt. Taigi, pikolo fleita (iš italų „mažosios fleitos“) groja oktava aukščiau nei parašyta, ir kai kurių rūšių gitaros (klasikinis, akustinis, elektroninis, bosas) oktava žemesnė. Paprastai atitinkamoje pamokoje pasakojama apie konkretaus instrumento dalių įrašymo ir grojimo specifiką.
3 žingsnis
Žaidžiant natomis, iš pradžių imamas komodo tempas - iš italų „patogu“. Tai paprastai yra lėtas tempas, leidžiantis muzikantui iš anksto pamatyti visas natas ir įsivaizduoti jų patogų grojimą instrumentu (pirštų pasirinkimas, stygų, vožtuvų ar klavišų pasirinkimas). Su tokiu pasirodymu muzikantui nereikia susitelkti ties šiuo metu grojama ištrauka. Pakanka laiko pažvelgti į priekį vienai ar dviem priemonėms ir pasiruošti kitam žingsniui. Vėliau, spartindami tempą, taip pat žiūrėkite šiek tiek į priekį, kad pertvarkytumėte pirštus ir plėtotumėte melodiją palaipsniui, o ne kulminacijos metu.
4 žingsnis
Be pačių natų, atkreipkite dėmesį į prisilietimus ir melizmas. Nuo pat pradžių pratinkitės ne prie mechaninio garsų atkūrimo, o prie prasmingo kompozitoriaus minčių pateikimo. Galvokite apie muzikinį tekstą kaip apie emocinės kalbos analogą, turintį pradžią, vidurį ir pabaigą; raida, kulminacija ir nuosmukis.
5 žingsnis
Kurdami papuošalus, vadovaukitės tam tikros epochos tradicijomis. Taigi, klasikinėje muzikoje (Haydnas, Beethovenas) trileriai grojami pabrėžiant pirmąją natą, o romantinėje muzikoje (Schumannas, Glieris) - akcentuojant paskutinę natą. Panašiai būdingi akcentai būdingi ir lygoms: pirmosios natos akcentavimas ir lengvesnis šuolis į antrąją klasikoje ir nedidelis crescendo ženklas prie antrosios natos romantikoje.
